«Белое золото» — так называли фарфор. Он появился в Китае, секрет изготовления держали за семью печатями. Долгое время и алхимики, и ученые всего остального мира пытались разгадать его. Когда это удалось, оказалось, что ничего магического в фарфоре нет — в составе всего три ингредиента: каолин, кварц и полевой шпат. Но несмотря на это, тонкий, изящный, полупрозрачный — он и сегодня завораживает.
Что за книга
Екатерина Механецидис — специалист по старинному европейскому фарфору — не только изучает и коллекционирует его уже более 10 лет, но и читает о нем лекции.
Любовь автора к фарфору началась с небольших сувениров для друзей и близких и постепенно превратилась в бизнес. Первая и пока единственная книга Екатерины «Фарфор. Иллюстрированная история» вышла в издательстве «Эксмо» в 2023 году. В ней три части: первая посвящена истории фарфора, вторая — уникальным техникам, темам изображений, а также тому, какой след оставлял каждый новый век на фарфоровых изделиях. Третья глава — о нюансах коллекционирования.
Фото: Cuong Duyen ceramics / Unsplash
Родом из Китая
Точно неизвестно, когда фарфор был изобретен. Обычно упоминают 7 век до нашей эры — период правления династии Тан. Но некоторые ученые считают, что это произошло еще раньше — в 14 веке до нашей эры.
Есть и еще один нюанс. Наряду с разногласиями по поводу «даты рождения», отсутствует и единое мнение по поводу того, что считать фарфором. Например, в России так называют исключительно тонкие и нежные изделия, сделанные из смеси, в которой глины (каолина) не более 50 %. В Китае так могут определить и фаянс, где содержание глины, причем не только каолина, но и вторичной, обладающей более высокой пористостью, может доходить до 85 %.
В любом случае секрет изготовления как фаянса, так и фарфора китайцы держали в строжайшем секрете много столетий и долгое время являлись единственными его производителями и поставщиками.
Фарфор стоил так дорого, что кусочки его иногда оправляли в золото и использовали для украшения церковной утвари или в качестве ювелирных изделий.
Проникновение в Европу
Годом рождения фарфора в Европе принято считать 1708, когда Иоганн Фридрих Бёттгер, саксонский алхимик и золотых дел мастер, перепробовав массу способов и вариантов, получил, наконец, ту самую белую смесь.
Двумя годами позже была открыта первая европейская фарфоровая мануфактура в замке Альбрехтсбург в Мейсене, которая оставалась производственным центром более 150 лет.
Впрочем, долго хранить секрет изготовления европейского фарфора не удалось, поэтому постепенно мануфактуры начали появляться и в других странах: Австрии, Франции, Германии, Великобритании, России.
Отечественный — не хуже
Российские послы еще при Петре I привозили ко двору фарфоровые китайские вазы и столовую посуду. Стоило все это невероятно дорого.
В 1745 году дочь Петра — Елизавета — получила в подарок от курфюрста Саксонии сервиз невероятной красоты. Императрица загорелась идеей организовать производство на родине. Для этого формулу фарфора потребовалось буквально изобрести заново.
Это удалось Дмитрию Виноградову, другу и однокашнику Михаила Ломоносова: в 1746 году он получил достойные образцы на основе белой гжельской глины. А ровно 10 лет спустя, в 1756, на петербургской порцелиновой мануфактуре изготовили сервиз для Елизаветы Петровны — с пурпурно-золотой росписью, рельефным узором и волнистым краем.
Спустя еще девять лет, в 1765 году, порцелиновая мануфактура обрела вид, в котором мы ее знаем и сейчас, и стала Императорским фарфоровым заводом.
Развивались и частные предприятия. Во второй половине 19 века появилось одно из крупнейших дореволюционных производств — «Товарищество М.С. Кузнецова». На нем изготавливался как элитный фарфор (знаменитые темно-малиновые, небесно-голубые и черные изделия), так и гораздо более доступный фаянс.
Откуда произошло слово «фарфор»? Привозимые из Китая изделия называли «фаргур», что в переводе означает «сын Бога» или «божественное творение». Все это — вольные переводы титула китайского императора. В Европе же фарфор называют «порцеллой» или «белой ракушкой» — такую моду ввели итальянцы.Фото: Cuong Duyen ceramics / Unsplash
Как появляется рисунок
Бельё — первое воплощение фарфора: необработанная заготовка, которой предстоит пройти обжиг, роспись и глазурование.
Бисквит — неглазурованный белый фарфор с матовой, бархатистой и слегка шероховатой поверхностью, напоминающей мрамор. Так может выглядеть изделие уже в готовом виде, но чаще всего этап бисквита — промежуточный.
Глазурование — так называют нанесение на поверхность тончайшего стекловидного слоя.
Дальше начинается самое настоящее волшебство — декорирование. В разное время изобретались все новые способы, и каждый поражал воображение:
Что изображали на фарфоре
Изображаемые предметы, сюжеты и мотивы постепенно усложнялись: появлялись классные мастера, менялась мода. А еще фарфор, как и любой другой бытовой предмет, отражал дух времени. На нем могли быть:
Цветы. Один из самых популярных видов росписи. Розы, ромашки, анютины глазки, анемоны, лилии и даже вьюнки — любые цветы, как одиночные, так и в составе композиций, могли покрывать изделия из фарфора. Иногда на одной чашке соседствовали нарисованные и лепные цветы — для большего объема.
Птицы. Синицы, воробьи, ласточки, павлины, фазаны, попугаи — птицы должны были смотреться симпатично. Их изображения символичны (орел — воплощение власти, гусь — чистоты, сова — мудрости). Поэтому пернатые в качестве декора встречались редко. Как правило, их дополняли цветами, растениями, бабочками и т.д.
Фото: Cuong Duyen ceramics / Unsplash
Пейзажи и городские панорамы. Интерес к пейзажу возник в Европе в эпоху Ренессанса (17 век), но украшать фарфор такие картины начали только век спустя. Основой для вдохновения служили гравюры, акварели и другие живописные произведения. Пейзажи подразделялись на два типа: обычные (могли быть абстрактными и общими) и репрезентативные (изображались конкретные локации; такие изделия часто преподносились в качестве дипломатических подарков).
Люди и сюжеты. Этот мотив распространен в меньшей степени из-за сложности воплощения, но от этого не менее интересен. На фарфор переносили известные живописные произведения, портреты героев, иллюстрации к книгам, сказочных персонажей, представителей различных народностей в национальных костюмах и т.д. Позже возникло отдельное направление — фарфоровые статуэтки, выполняющие исключительно декоративную функцию.
Интересный факт: знаменитый синий сетчатый узор «кобальтовая сетка» был изобретен Анной Яцкевич в 1944 году на Императорском фарфоровом заводе в Ленинграде. Узор стал символом блокадного города — на его создание художницу вдохновили окна, заклеенные от бомбежек крест-накрест.
Немного о коллекционировании
Высокая эстетическая и историческая ценность делают фарфор желанным объектом коллекционирования. Два в одном: и материальная выгода (фарфор — хорошая инвестиция, которая стабильно растет в цене), и удовольствие от созерцания.
Не весь фарфор из коллекции обязан быть неприкосновенным: время от времени можно аккуратно пить чай или кофе из винтажной или антикварной чашки, сидя в мягком кресле.Фото: Cottonbro / Pexels
Кресла бренда divan.ru
Что касается самого процесса коллекционирования, то собирание любых понравившихся фарфоровых изделий вряд ли можно назвать этим словом. Настоящее же коллекционирование выстраивается вокруг идеи. Это может быть:
Фото: Alin Gavriliuc / UnsplashФото: Tatiana Tochilova / UnsplashФото: Lisk Obe / UnsplashФото: Cuong Duyen ceramics / Unsplash
Шкафы-витрины бренда divan.ru
Вместо выводов
Об авторе статьи
Ирина Пылыпив, автор блога «Книжная полка Ирэн Адлер».
Я — мама очаровательных двойняшек, работаю из дома и обожаю читать. Чтение считаю не побегом от реальности, а неиссякаемым источником силы и творческого вдохновения. Книги — значительная часть моей жизни. И я с удовольствием делюсь этой важной для меня частью со своими читателями.Фото из личного архива Ирины